El Vigésimo Encuentro Centroamericano y del Caribe para el Estudio de la Danza Contemporánea reúne, en la UNA, a más de 150 participantes, entre profesionales y estudiantes.
Con la participación de Emilio Aguilar, especialista en diseño de iluminación para televisión; Elia Arce, quien labora en arte perfomático y teatro experimental; Katarzyna Bartoszek, especialista en musicoterapia; Joaquín López Chas, compositor y diseñador de sonido para la escena; Marily Gallardo, coreógrafa e intérprete, Efraín Hernández, historiador de arte y crítico contemporáneo y Gabrio Zapelli, cineasta, escenógrafo, y director teatral, se realiza el Vigésimo Encuentro Centroamericano y del Caribe para el Estudio de la Danza Contemporánea.
En el evento organizado por la Escuela de Danza de la Universidad Nacional (UNA) del 18 al 29 de junio, contó con la participación de más de 150 asistentes, entre estudiantes y profesionales de Centroamérica y el Caribe.
Los participantes se entrelazaron senderos que los llevaron a experimentar formas eclécticas de la danza postmoderna y nuevas tendencias en el arte, en la música para la danza, en la iluminación y la escenografía, así como la rítmica y el arte perfomático y experimental.
El taller de iluminación para danza fue impartido por Emilio Aguilar, quien tiene una amplia experiencia tanto nacional como internacional en diseño de escenografía; diseño de iluminación para televisión, teatro, ópera, danza, música, corporativos; asistente y jefe de iluminación; asistente de dirección, director.
El taller de perfomance, estuvo a cargo de Elia Arce Elia Arce, una artista que trabaja en una gran variedad de medios contemporáneos, incluyendo la instalación de videos, arte performático, teatro experimental, escritura, foto, video y performance escultural. El taller de Rítmica fue impartido por Katarzyna Bartoszek, máster en Artes con especialidad en Musicoterapia Academia de Música, Wroclaw – Polonia.
Joaquín López Chas, compositor y diseñador de sonido para la escena, tuvo a su cargo el taller de Música para la Danza. López Chas, ha creado música original y montajes sonoro–musicales para teatro y danza.
La coreógrafa e intérprete, Marily Gallardo, impartió el Taller Afro-contemporáneo. Esta profesora en danzas afroantillanas ha realizado una serie de trabajos sobre las danzas autóctonas, como montajes escénicos de ritmos y celebraciones representativas de las manifestaciones artísticas culturales en las poblaciones afro descendientes, danzas rituales y populares.
El artista plástico costarricense Efraín Hernández, catedrático e investigador de la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional, desarrolló el taller Arte post moderno y nuevas tendencias. Hernández, quien además es historiador de arte y crítico contemporáneo, ha combinado la curaduría con programas de docencia en arte, para proyectos de curaduría y exposiciones.
Gabrio Zapelli, cineasta, escenógrafo, director teatral, semiólogo y luminista, impartió el Taller de Escenografía Zapelli, ha participado en muchos Festivales en Europa, entre los que destacan el Festival de Sant’ Arcangelo, de teatro experimental, y los Festivales de Polverigi, Muggia, Roma, París, Palermo, Nápoles y Turín. Ha colaborado con producciones masivas como las que se presentan en el Teatro de La Scala en Milán, hasta ser director de pequeñas obras de dos o tres personas.
